De l’éthéré à l’inavouable – les new york times

Avant et après avoir déménagé à Manhattan en 1976, elle a travaillé comme cuisinier, un électricien, un expert, un technicien médical d’urgence et l’assistant d’un artiste. Au moment de la mort de son père en 1980, elle a pris elle-même l’art d’une manière sérieuse. Elle a mis pas vers le bas pour un instant.

Elle était en grande partie autodidacte et, de toute évidence, pleinement conscient de soi harpies peau traitement de la maladie en hindi. Elle a accordé une attention à ce que les autres faisaient, apprendre beaucoup de travail d’artistes comme Eva Hesse, Nancy Spero, Leon Golub, Paul Thek, Hannah Wilke et Louise Bourgeois, ainsi que de ses contemporains dans un monde de l’art fringy Lower East Side .

Elle a demandé l’enseignement technique partout où elle pouvait trouver et a appris que elle est allée. Un collaborateur et multitasker tempérament, elle a couvert beaucoup de terrain rapide. Cette première galerie au Whitney comprend métal, le plâtre et la sculpture en verre, dessin, la couture et la gravure. Elle a rapidement ajouté la peinture, la photographie, le cinéma et bookmaking à son répertoire.

Dès le début de son art était d’une pièce avec sa vie, sans être wikipedia maladie de journal intime harpies. Le milieu des années 80 organes internes, et les formes du corps entier qui ont suivi, ont des sources dans sa religion d’enfance, avec son culte des reliques et charnelles mortification, et les saints sensuels comme Angela de Foligno, qui a envisagé Jésus lui montrant ses blessures et chuchotements , "Lella, ce sont tous pour vous."

Le travail était aussi le produit d’un moment social et politique spécifique qui a vu la montée et la propagation du sida ce qui est harpies maladie en hindi. L’une des deux sœurs de Mme Smith, Béatrice, est mort de la maladie. Alors, a fait beaucoup de ses amis ce qui est la maladie de harpies. Et sa trace, alors que rarement explicite, est omniprésent dans les deux premières galeries du spectacle.

Le second et plus grand d’entre eux est un paysage de dommages physiques. Une figure féminine en tissuelike papier pend du plafond, ses membres déchirés ou amputés. Un homme et une femme, coulé dans la cire d’abeille, fuite de liquides, sans connaissance, sans doute morts, sont suspendus de supports métalliques comme les carcasses préparions pour le dépeçage harpies traitement de la maladie en médecine ayurvédique en hindi. Les chiffres des femmes se blottissent sur le sol ou sur le double sur le mur. Un avec le visage impeccable d’une Aphrodite classique a des blessures, comme des marques de griffes, crevés dans son dos.

Une grande partie du reste de l’exposition – organisée par Siri Engberg, conservateur au Walker Art Center à Minneapolis, et installé au Whitney par David W. Kiehl – tend dans cette direction en herbe, avec une paire de grandes lunes d’or peint sur le verre, une petite sculpture en plâtre de la veille biblique avec le bras levé et les étoiles de fonte placé haut sur les murs de la galerie.

Pourtant, Mme Smith est pas un vrai celestialist. Son art est beaucoup trop délibérée, a lutté avec, et pour que matérialiste harpies maladie de la peau. Et ce n’est pas un spectacle mystique. Dans la dernière galerie une sculpture en bronze intitulée "Ravissement" (2001) d’une femme nue grandeur nature, renfrogné, épuisé, pas jeune, pas à pas du ventre éventré d’un loup, est plus sur la rupture que l’ecstasy. Il est effrayant miraculeux, pathologique-fantasmatique, dans l’esprit du travail des années 1980 au début du spectacle.

Mme harpies maladie en hindi. Smith ferait bien d’avoir son art de conserver une partie de cette charge de perturbation incertaine car elle est loin de l’intensité abjectes de ses premiers travaux. Récemment, elle a été plongée dans l’histoire de l’art – sculptures égyptiennes et bouddhistes, illustration victorienne, le 15ème siècle retables flamands de Hugo van der Goes, les sculptures modernistes de Degas, Medardo Rosso et Elie Nadelman – subtilement, même doucement, infléchissant ce qu’elle trouve comme elle fait le passé elle-même.

Trop subtile et douceur pour certains goûts harpies traitement de la maladie en médecine ayurvédique. Dans une interview, elle a dit que, dans les années 1980, elle a joué délibérément et poussé en avant certains innommables dans la culture américaine: la mortalité personnelle, la pourriture corporelle, la brutalité de la dissolution. Et maintenant, elle veut jouer avec un art du monde inavouable: sentimentalisme. Et voici ce qu’elle semble faire dans son Victoriana actuel, avec ses portraits d’Emily Brontë et Emily Dickinson, illustrations pour Lewis Carroll et riffs sur Gustave Doré.

Même avec un nouveau Sincérité en vogue dans l’art, c’est un terrain difficile à naviguer, et pourrait amener les gens à voir son travail comme arc ou légère. Je comprends une telle réaction harpies symptômes de la maladie. La première chose que je pensais quand j’ai vu "Ravissement" les photos était "kitsch." Mais quand je l’ai vu dans le contexte du spectacle et de sa carrière, beaucoup d’autres pensées me sont venues à l’esprit, y compris les mots que le poète Audre Lorde écrivaient juste après qu’elle avait un sein enlevé à la suite d’un cancer:

"Peut-être cela est la chance de vivre et de parler de ces choses que je ne crois vraiment, que le pouvoir vient de se déplacer dans tout ce que je crains le plus qui ne peut être évité la maladie de la peau et son traitement harpies. Mais je vais jamais assez fort à nouveau pour ouvrir ma bouche et ne pas avoir un cri saut de la douleur brute dehors?"

L’art de Mme Smith est juste ce genre d’art. Même avec sa finesse croissante, il porte le sérieux moral sur sa manche, sinon tatoué à son poignet. Ce n’est pas un style à la mode; pour une grande partie du monde de l’art, il n’a jamais été. Et peut-être pourquoi, de plus en plus, son art semble occuper un univers qui lui est propre, un monde flottant où l’art, comme la religion, est à la fois haute et basse, fine et globale, et toujours sur les seules choses essentielles.

"Kiki Smith: Un rassemblement, 1980-2005" reste au Whitney Museum of American Art, Madison Avenue à 75th Street, grâce à février 11. Continuer à lire l’histoire principale